Respons&aacute;vel pela opera&ccedil;&atilde;o da Audens Group, holding de sele&ccedil;&atilde;o e recrutamento, na Bahia. &Eacute; Headhunter, formado em Administra&ccedil;&atilde;o pela UPE - Universidade de Pernambuco.

O Arte, Cultura &amp; Money deste s&aacute;bado (3)&nbsp;traz um convidado pra l&aacute; de especial: o&nbsp;Chef&nbsp;Fabr&iacute;cio Lemos, renomado cozinheiro baiano, fala&nbsp;sobre o &iacute;nicio de sua carreira, como desenvolveu seu lado empreendedor e como est&aacute; sendo&nbsp;trabalhar em meio a pandemia&nbsp;em entrevista exclusiva &agrave; BP Money.

Com larga experi&ecirc;ncia nas culin&aacute;rias&nbsp;mediterr&acirc;nea, italiana, francesa e espanhola, Fabr&iacute;cio&nbsp;criou o conceito da cozinha do Al Mare (eleito em 2014 o melhor Restaurante de Peixes e Frutos do Mar de Salvador), onde fez um menu diferente, mais sutil em sabores e mais sofisticado na apresenta&ccedil;&atilde;o, o que lhe rendeu o titulo de&nbsp;chef do ano pela Revista Veja Comer &amp; Beber Salvador em 2014. Hoje, &eacute;&nbsp;o chef do Restaurante Amado.

Confira a entrevista na &iacute;ntegra:

Como foi o in&iacute;cio de sua rela&ccedil;&atilde;o com a arte?

Eu tive uma influ&ecirc;ncia familiar muito forte. Meu avo materno desde cedo gostava de desenhar e era artes&atilde;o, apesar de no fim da sua vida ter se dedicado a pintura de quadros. Al&eacute;m dele, minha m&atilde;e sempre foi a cozinheira da fam&iacute;lia e eu estava presente em todos esses momentos na cozinha, observando-a cozinhar.

O in&iacute;cio no empreendedorismo &eacute; marcado por muitas d&uacute;vidas e at&eacute; medo. Quais os principais desafios que voc&ecirc; obteve no in&iacute;cio de sua carreira?

Na verdade o in&iacute;cio da minha carreira foi lavando prato, ent&atilde;o eu comecei da melhor forma. Era para me manter fora do pa&iacute;s e fiz o caminho correto. Depois de lavador de pratos fui crescendo dentro da empresa, at&eacute; buscar forma&ccedil;&atilde;o no Le Cordon Bleu, onde me capacitei. Em seguida fui para rede de hot&eacute;is Ritz Carlton Key Biscayne, onde ganhei toda experi&ecirc;ncia necess&aacute;ria para dar o primeiro passo. L&aacute; atr&aacute;s, quando era lavador de prato, eu j&aacute; projetava o que vivo hoje. &Eacute; um conselho que dou para todos que querem empreender: fa&ccedil;am uma proje&ccedil;&atilde;o das ferramentas que precisa antes mesmo de come&ccedil;ar a empreender. Primeiro lugar vem a capacita&ccedil;&atilde;o e experi&ecirc;ncia, e depois voc&ecirc; come&ccedil;a a montar o seu, pois a&iacute; voc&ecirc; n&atilde;o poder&aacute; errar.&nbsp;

O que fez voc&ecirc; se tornar um Chef?

O destino. Queria ser policial por ter estudado no Col&eacute;gio da Pol&iacute;cia Militar, mas com 17 anos fui morar nos EUA e tive que me manter. Para imigrante o emprego mais f&aacute;cil &eacute; dentro de uma cozinha. Dei sorte de estar inserido dentro desse universo que acabei me apaixonando, at&eacute; mesmo porque sempre gostei, pelo fato de minha m&atilde;e sempre ter gostado de cozinhar, ent&atilde;o para mim foi o caminho mais f&aacute;cil, pois eu gostava de estar ali.&nbsp;

Qual o segredo de suas cria&ccedil;&otilde;es?&nbsp;

Uma coisa &eacute; o dom. Para trabalhar com gastronomia &eacute; preciso ter o dom. &Eacute; preciso ter um bom paladar, mas isso &eacute; algo que se constr&oacute;i. Mas a alquimia de sabores est&aacute; muito vinculada ao dom, al&eacute;m da experi&ecirc;ncia tamb&eacute;m. Ent&atilde;o a sua forma&ccedil;&atilde;o e capacita&ccedil;&atilde;o s&atilde;o fundamentais para entender a fun&ccedil;&atilde;o do ingrediente e como melhor pode us&aacute;-lo. Isso tem muito a ver com o tempo que a pessoa tem dentro da cozinha, mas costumo falar para todos que para ser um grande chef tem que ter dom. N&atilde;o &eacute; todo mundo que ser&aacute; um grande chef, independente da sua forma&ccedil;&atilde;o.&nbsp;

Quais foram as maiores inspira&ccedil;&otilde;es para sua carreira?&nbsp;

Em primeiro lugar minha m&atilde;e, minha grande inspira&ccedil;&atilde;o. Segundo, da parte profissional sempre tive sonho de conhecer e visitar a cozinha de alguns chef&#39;s. Um deles &eacute; o Thomas Keller, do restaurante chamado French Laundry, que fica na Calif&oacute;rnia. Tem tamb&eacute;m o &Eacute;ric Ripert, que tem um restaurante em Nova Iorque. Esses dois, na &eacute;poca que eu estudava, foram os primeiros livros que comprei e utilizei muito da linguagem deles, principalmente quando se diz respeito a frutos do mar, com empratamentos e t&eacute;cnicas para me modelar, e assim buscar minha identidade pr&oacute;pria.&nbsp;

Al&eacute;m de criar &oacute;tima comida, quais s&atilde;o as qualidades mais importantes que fazem um chef dono de seu pr&oacute;prio estabelecimento bem sucedido?

Voc&ecirc; ter o poder de lideran&ccedil;a. Uma lideran&ccedil;a ativa e participativa em todas &agrave;s fases, desde &agrave; contrata&ccedil;&atilde;o at&eacute; a cria&ccedil;&atilde;o do prato, ao dia a dia e a manuten&ccedil;&atilde;o. Uma equipe de sucesso vem atrav&eacute;s de forma&ccedil;&otilde;es corretas. Nossa equipe n&atilde;o estava pronta, a gente formou a equipe utilizando de tudo que eu tinha aprendido durante a minha carreira dentro da gastronomia e at&eacute; hoje ainda fazemos novos treinamentos e atualiza&ccedil;&otilde;es. Para fazer sucesso &eacute; necess&aacute;rio uma grande equipe e saber lider&aacute;-la.&nbsp;

Hoje voc&ecirc; se considera mais chef ou mais empreendedor?&nbsp;

Ambos. O chef de cozinha &eacute; aquele que est&aacute; dentro daquele ambiente, ent&atilde;o muitos chefes depois que o neg&oacute;cio cresce muito ele acaba deixando de ser chef de cozinha e se torna um restaurant&eacute;. Adoro criar restaurantes e conceitos, mas amo e fico feliz criando pratos dentro da minha cozinha. Claro que n&atilde;o consigo ficar o tempo todo dentro dela, devido &agrave;s minhas outras atribui&ccedil;&otilde;es, mas eu considero 50/50.&nbsp;

Em algumas fases da pandemia,&nbsp;diversos restaurantes funcionaram no modo delivery. Quais foram as principais dificuldades na sua rede?&nbsp;

Adaptar nosso estilo de comida ao delivery. Nunca pensei em fazer delivery, n&atilde;o passava pela minha cabe&ccedil;a. Mas hoje virou um meio de sobreviv&ecirc;ncia enquanto estabelecimento. Adaptamos a essa realidade. Pessoalmente, n&atilde;o gosto muito. Nunca ser&aacute; a mesma coisa. Os clientes que est&atilde;o acostumados com a qualidade que voc&ecirc; coloca dentro do restaurante, eles esperam que exista essa mesma qualidade recebendo em casa, mas existe uma s&eacute;rie de fatores que fazem com que isso n&atilde;o aconte&ccedil;a, como dist&acirc;ncia, comida embalada, entre outros. N&atilde;o sou muito f&atilde; do delivery n&atilde;o.&nbsp;

Em quais projetos est&aacute; trabalhando no momento e qual &eacute; a sua vis&atilde;o para o futuro?

Meu projeto inicial &eacute; manter nossos restaurantes vivos. A gente teve um baque muito grande em 2020\. T&iacute;nhamos 65 funcion&aacute;rios e agora temos 40\. A instabilidade dos decretos de abrir e fechar acaba impossibilitando que a gente projete muita coisa. Aprendemos a viver um dia de cada vez. Ent&atilde;o o futuro hoje &eacute; meu presente, manter meus neg&oacute;cios funcionando, buscar a sa&uacute;de financeira que sempre tivemos. Esperamos que com a vacina &agrave; normalidade possa retornar. Atualmente estou &agrave; frente do Restaurante Origem. Tenho um projeto de lev&aacute;-lo para a rua, fazendo tipo uma hamburgueria, e tenho tamb&eacute;m o projeto do Om&iacute;, que &eacute; um restaurante dentro do Hotel Fera Palace.&nbsp;

Como voc&ecirc; entende o empreendedorismo criativo e qual &eacute; a import&acirc;ncia dele na sua vida?

&Eacute; o que vai te diferenciar da mesmice. Sempre que estiver &agrave; frente com t&eacute;cnicas, com m&eacute;todos diferentes para abordar os clientes, fazer seu pr&oacute;prio marketing digital, saindo da zona de conforto, &eacute; o que vai chamar aten&ccedil;&atilde;o do mercado. Fomos o primeiro na Bahia a trabalhar com Menu Degusta&ccedil;&atilde;o, ent&atilde;o a ousadia que tivemos, sabendo que culturalmente o baiano n&atilde;o ia aceitar, por estar acostumado a rod&iacute;zio, come&ccedil;amos com cinco clientes e, hoje, temos todas as nossas casas funcionado muito bem. Conseguimos implantar um conceito diferenciado. Quem tem a ousadia de estar inovando, estar&aacute; sempre &agrave; frente do mercado.&nbsp;

Onde Fabr&iacute;cio se v&ecirc; daqui a 5 anos?

Me vejo com dez restaurantes, com projeto fora do estado ou at&eacute; fora do Brasil mesmo. Existe um projeto para que eu seja um cidad&atilde;o americano, tenho vontade de fazer algo pequeno em Miami. Mas, inicialmente, meu projeto &eacute; dar vida e estabilidade aos meus neg&oacute;cios que j&aacute; est&atilde;o abertos, e montar meus pequenos neg&oacute;cios, como um Boteco, que &eacute; a baixa gastronomia que gosto muito, mas bem feita, ou seja, trabalhar com ingredientes mais acess&iacute;veis para aumentarmos o nosso leque de clientes.

Em conversa com a BP Money, o artista Chico Kert&eacute;sz contou sobre sua carreira e explicou sua vis&atilde;o para o cen&aacute;rio atual do Ax&eacute; na Bahia.&nbsp;

Chico &eacute; considerado um profissional multifacetado, j&aacute; que atua como diretor, filmaker, empres&aacute;rio, radialista, produtor e publicit&aacute;rio. Al&eacute;m de apresentar o Jornal da Cidade, na R&aacute;dio Metr&oacute;pole, &eacute; diretor do document&aacute;rio Ax&eacute; &ndash; Canto do Povo de um Lugar, e criador e CEO da produtora Macaco Gordo, que busca dar destaque &agrave; m&uacute;sica baiana.&nbsp;

 
Confira a entrevista na &iacute;ntegra:&nbsp;

Para quem ainda n&atilde;o conhece, quem &eacute; Chico Kert&eacute;sz e suas rela&ccedil;&otilde;es com a arte?

Eu acho que sou na verdade um realizador, o que me move &eacute; concretizar projetos e assim vem sendo. Tudo at&eacute; hoje na minha vida surgiu intuitivamente e pretendo permanecer dessa forma.

Quais foram os principais desafios que voc&ecirc; vivenciou ao longo da sua carreira?

Desafios s&atilde;o presentes sempre, a cada trabalho. Cada novo projeto &eacute; um novo desafio. Meu trabalho &eacute; de equipe e depende de muita gente, eu acho que o grande desafio &eacute; gerir e coordenar essa equipe.

Como foi a experi&ecirc;ncia de criar o document&aacute;rio AX&Eacute;?

Foi meu primeiro document&aacute;rio, eu na minha ousadia com o desconhecido achei que faria o filme em 6 meses, e com um or&ccedil;amento muito menor que acabou sendo. No fim, o filme levou 2 anos pra ficar pronto. Sorte &eacute; que esse produto ficou como imaginamos e que conseguiu ser um registro vivo de grande parte da nossa hist&oacute;ria.

O que voc&ecirc; projeta para o cen&aacute;rio do Ax&eacute; nos pr&oacute;ximos anos?

N&atilde;o sei, o mercado depende de muitos fatores, mas acho que como disse Letieres Leite no document&aacute;rio, a chama pode estar baixa, por&eacute;m n&atilde;o vai apagar nunca.

Quais s&atilde;o os processos e os sentimentos em geral que voc&ecirc; sempre procura provocar quando dirige e/ou escreve alguma produ&ccedil;&atilde;o?

Eu busco qualidade no trabalho sempre, me cobro mais do que qualquer cliente. A cada trabalho &eacute; um sentimento, uma id&eacute;ia, uma provoca&ccedil;&atilde;o.

Em mais uma manobra para levar o melhor do empreendedorismo at&eacute; voc&ecirc;, a BP Money lan&ccedil;a a coluna Arte, Cultura &amp; Money. Nesse novo projeto, artistas de todos os g&ecirc;neros e setores ser&atilde;o reunidos para explicar o in&iacute;cio de suas carreiras e a import&acirc;ncia do conhecimento financeiro para trilhar um caminho de sucesso. A cada s&aacute;bado uma nova personalidade ir&aacute; dividir os ensinamentos e li&ccedil;&otilde;es aprendidas para incentivar nossos leitores a sa&iacute;rem da zona de conforto.

O primeiro entrevistado &eacute; o fot&oacute;grafo, cen&oacute;grafo, DJ e artes&atilde;o, Fabr&iacute;zio Pepe Minghini, que falou um pouco sobre sua trajet&oacute;ria na fotografia e explicou como a arte e cultura podem se tornar uma fonte de renda real, baseada na criatividade e diversifica&ccedil;&atilde;o no mercado.

Confira a entrevista na &iacute;ntegra:

Quem &eacute; Fabr&iacute;zio Pepe e quais s&atilde;o suas rela&ccedil;&otilde;es com a arte?

Eu tenho 32 anos, sou formado em publicidade e propaganda pela Universidade Belas Artes de S&atilde;o Paulo e estou h&aacute; 9 anos no mercado de m&uacute;sica eletr&ocirc;nica como fot&oacute;grafo, al&eacute;m de atuar h&aacute; 4 anos com cenografia tamb&eacute;m. Hoje em dia, trabalho com dire&ccedil;&atilde;o de arte, artes pl&aacute;sticas, grafite e sou DJ e produtor de m&uacute;sica eletr&ocirc;nica. &nbsp;

Quando teve o primeiro contato com a fotografia?

Meu primeiro contato com filmagem foi entre meus 17 e 18 anos, quando ganhei uma c&acirc;mera dos meus pais. N&atilde;o digo que foi diretamente com a fotografia porque optei em pegar uma c&acirc;mera de v&iacute;deo, n&atilde;o de foto, j&aacute; que o objetivo era filmar alguns passeios de &lsquo;bike&rsquo;.&nbsp;

Depois disso, eu s&oacute; fui adquirir minha primeira c&acirc;mera de fotos quando estava na faculdade, com uns 22 anos. Ela era anal&oacute;gica e comprei do tio de uma amiga minha. Passei um tempo fotografando apenas com essa, at&eacute; que fui fazer um curso do Peixe Urbano para aprender a mexer em alguns fun&ccedil;&otilde;es e o professor me disse que n&atilde;o havia sentido assistir as aulas sem uma m&aacute;quina digital. Nessa &eacute;poca meus pais estavam sem dinheiro, eu era estagi&aacute;rio, ganhava R$ 500 por m&ecirc;s, mas por sorte uma amiga minha estava vendendo a dela e consegui fazer com que ela dividisse o valor para mim.

Quais foram as resist&ecirc;ncias iniciais nesse meio de trabalho e como as superou?

Acho que algumas das principais resist&ecirc;ncias iniciais s&atilde;o, principalmente, a compra de equipamento, porque o equipamento &eacute; muito caro no Brasil, demorei muito para ter um equipamento de qualidade, e precifica&ccedil;&atilde;o, pois era um mercado que n&atilde;o se pagava quase nada. Com isso, foi mais dif&iacute;cil conseguir come&ccedil;ar a ganhar realmente algum dinheiro.&nbsp;

Por&eacute;m, com qualidade de trabalho, entrega r&aacute;pida e &nbsp;sempre pontual com o que eu queria entregar para os clientes que eu estava fazendo o trabalho de gra&ccedil;a, fui ganhando confian&ccedil;a deles para conseguir cobrar e superar essa barreira.

Para voc&ecirc;, a arte e cultura podem ser efetivamente lucrativas?

Eu acho que quem investe nesse setor pode tem um bom retorno lucrativo, mas para o artista, acredito que n&atilde;o tanto. Os produtores poderiam ser um pouco mais valorizados, at&eacute; serem pagos com um valor mais justo como vemos fora do pa&iacute;s, principalmente na Europa. &Eacute; percept&iacute;vel a valoriza&ccedil;&atilde;o de um artista de l&aacute;, independente da arte que ele fa&ccedil;a ou do setor que for, a arte &eacute; mais valorizada.

Qual foi a virada de p&aacute;gina na sua vida de fot&oacute;grafo?

A virada de p&aacute;gina como fot&oacute;grafo veio com a cria&ccedil;&atilde;o da minha primeira produtora, a Image Dealers, que foi fundada porque na &eacute;poca eu n&atilde;o conseguia mais suprir a demanda que eu estava tendo do mercado. Ap&oacute;s isso, fui atr&aacute;s de outras pessoas que tivessem uma linguagem pr&oacute;xima a minha para trabalharem comigo.

Com a Image, fotografamos quase todos os festivais grandes do pa&iacute;s na cena eletr&ocirc;nica, capturando momentos de artistas nacionais e internacionais. Apesar de ter sido fundamental na minha carreira, encerramos a empresa h&aacute; tr&ecirc;s anos.

Como voc&ecirc; se reinventou durante a pandemia?

Durante a pandemia posso dizer que criei mais alguns bra&ccedil;os. No come&ccedil;o, trabalhei muito com artesanato, grafite, cristais de energia, fazia colar e manuseava muita coisa de resina. Isso me ajudou muito no in&iacute;cio desse per&iacute;odo. J&aacute; na parte de fotografia, eu abri meu leque. J&aacute; havia trabalhado na editora Escala, fui dois anos e meio produtor de coordena&ccedil;&atilde;o e imagem, e l&aacute; fotografei de tudo, algo que tinha parado de fazer nos dias atuais por j&aacute; estar saturado. Por&eacute;m, na quarentena voltei a fotografar comida, produto, enfim, o que aparecia a gente fazia para n&atilde;o ficar parado.

Tamb&eacute;m durante a quarentena, na necessidade de ouvir m&uacute;sica eletr&ocirc;nica e estar mais presente em um cen&aacute;rio que n&atilde;o estava &lsquo;existindo&rsquo;, eu fui mexendo em algumas coisas aqui na minha casa. Hoje eu tenho um controlador, meus itens de cenografia, tenho at&eacute; um palquinho onde eu fa&ccedil;o lives e me desestresso, o que est&aacute; virando uma forma de trabalho em meio ao cen&aacute;rio de pandemia.&nbsp;

Toquei em alguns barzinhos quando estavam abertos e tem mais ideias para serem postas em pr&aacute;tica, quando a a situa&ccedil;&atilde;o se normalizar.&nbsp;

Onde busca a inspira&ccedil;&atilde;o necess&aacute;ria para criar o seu trabalho como fot&oacute;grafo, artes&atilde;o e DJ?

Sou muito da filosofia do fa&ccedil;a voc&ecirc; mesmo. Eu gosto muito de fazer e planejar minhas coisas, porque tenho uma dificuldade extrema de expressar para quem trabalha comigo exatamente a minha ideia. Por exemplo, na cenografia, na parte do artesanato, tem muitas coisas que eu penso na minha cabe&ccedil;a e eu tenho que p&ocirc;r a m&atilde;o na massa, a&iacute; &eacute; quando flui realmente. Acredito que a minha inspira&ccedil;&atilde;o &eacute; sempre conseguir extrair o que estou imaginando e p&ocirc;r isso a prova. Eu busco refer&ecirc;ncia em todos os setores, muito mais fora da m&uacute;sica eletr&ocirc;nica inclusive, estou ligado em v&aacute;rias vertentes como moda, esportes, etc. Costumo falar para quem est&aacute; ao meu lado que refer&ecirc;ncia &eacute; tudo.&nbsp;

O empreendedorismo criativo &eacute; evidente em seu hist&oacute;rico profissional, desde o seu projeto &lsquo;Time Travelers&rsquo;, que envolve fotografia, cenografia e dire&ccedil;&atilde;o de arte, at&eacute; o seu novo projeto de DJ. Como voc&ecirc; entende o empreendedorismo criativo e qual &eacute; a import&acirc;ncia dele na sua vida?

Eu acho que o empreendedorismo criativo &eacute; totalmente necess&aacute;rio para as pessoas, elas deveriam entender mais sobre ele, inclusive eu mesmo, porque para mim &eacute; algo muito org&acirc;nico. Hoje eu sei que tenho diversos &lsquo;Fabr&iacute;zios&rsquo; dentro de mim, tem o Fabr&iacute;zio amigo, o Pepe, que &eacute; fot&oacute;grafo do Vintage Culture, cen&oacute;grafo, tenho a Time Travelers, que &eacute; minha empresa de cenografia, tenho o Meriva, que &eacute; meu projeto de DJ, e tenho o Pepe Moustart, que &eacute; minha empresa de artesanato.

Por isso, acho que &eacute; importante as pessoas entenderem que n&atilde;o precisam se limitar a uma &uacute;nica coisa. Quanto menos voc&ecirc; se limita, mais f&aacute;cil voc&ecirc; acha solu&ccedil;&otilde;es para alguns problemas. Na quarentena, se eu tivesse me limitado a ficar na fotografia, eu n&atilde;o estaria fazendo artesanato, n&atilde;o teria aprimorado minha cenografia, n&atilde;o estaria tocando, n&atilde;o estaria produzindo m&uacute;sica eletr&ocirc;nica, entre outras coisas.

Onde Fabr&iacute;zio se v&ecirc; daqui h&aacute; 5 anos?

Daqui h&aacute; cinco anos eu espero estar desenhando um festival ou pelo menos encabe&ccedil;ando desenhos de festival. Nesse festival, poder fotografar e tocar. Acho que essa &eacute; a meta.

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